全球塗鴉及街頭藝術運動史展覽
30多位藝術家、共100多件跨年代
全球塗鴉及街頭藝術運動史展覽 30多位藝術家、共100多件跨年代
由知名現當代藝術策展人傑弗里 · 戴奇（Jeffrey Deitch）策劃的香港首個重量級塗鴉及街頭藝術展覽，將於今年春季在香港文化矽谷K11 MUSEA舉行，展期由2023年3月20日至5月14日，務求在今年巴塞爾藝術展香港展會期間大放異彩。此博物館級展覽將展出30多位藝術家、共100多件跨年代、風格和地域的作品，呈現塗鴉與街頭藝術之廣度和深度。
「『City As Studio』是香港歷來最全面涵蓋街頭藝術運動史的展覽，展品來自紐約、洛杉磯、三藩市、聖保羅、巴黎，以及東京的先鋒藝術家。展覽沉浸式地介紹這個重要的藝術運動，其至今仍持續引起共鳴。」—— 「City As Studio」策展人傑弗里 · 戴奇（Jeffrey Deitch）
「一直以來，傑弗里致力推動正統藝術領域接受街頭藝術，是這方面的先鋒人物，我們很榮幸能與他合作在香港舉行這個重量級展覽。這些體現文化創新的作品定義了一個世代、街頭藝術在全球的藝術影響力，以及其滲透不同層面觀眾的能力，這一切都和我們遠大的使命同出一轍。」—— K11 Art Foundation創辦人鄭志剛博士
KAWS，《無題（妮可．米勒）》，1996年。丙烯、現成廣告海報，50.25 x 26吋，連框：53 x 29 x 1 13/16 吋。圖片由藝術家提供。© KAWS。Farzad Owrang攝。
「City As Studio」標誌着年度藝壇盛事K11 MUSEA Art Karnival載譽回歸，這場文化盛宴第3年舉行，將跨越地域，由香港發展至全國六個城市。展覽門票現正公開發售，普通門票售價為HK$100 ，特惠門票售價為HK$50（12歲或以下小童、65歲或以上長者及持有有效學生證人士適用）。即日起至3 月12日期間購票，更可享早鳥優惠。
AIKO，《吻》，2017年。46 x 34吋，混合媒體布本。
圖片由藝術家提供。
全球塗鴉及街頭藝術運動史的展覽
「City As Studio」追溯全球塗鴉和街頭藝術的發展歷程，這藝術形式始於1970年代的紐約地鐵站和停車場，至今已經成爲一種全球現象。在70年代末、80年代初，一群創新藝術家包括：弗雷德‧布拉思韋特 （Fab 5 Freddy）、FUTURA和尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）等，於紐約市中心營造了重要的藝術場景及對話氛圍。其後，代表性藝術家如貝瑞·麥吉（Barry McGee）、卡通先生（Mister Cartoon）和奥斯‧吉美奥斯（OSGEMEOS）則在三藩市、東洛杉磯和聖保羅創造的突破性風格。此外，展覽亦將記錄紐約年輕一代的街頭藝術家如布萊恩‧唐納利 （KAWS）和AIKO等的出現及潮流演變。
凱斯．哈林 / LA II，《無題》，1983年。木面噴漆，45.3 x 124.0吋。© Adam Reich攝。LA II 作品 © LA II / 凱斯．哈林作品
© 凱斯．哈林基金會。照片由K11收藏提供。
展覽焦點作品包括巴斯奇亞於1984年創作的《情人》（Valentine），由美國攝影師佩奇·鮑威爾（Paige Powell）借展、約翰·馬托斯 （CRASH）於1983年創作的《炸彈》（The Bomb），以及哈林於1983年創作、橫跨三米的巨幅噴繪《無題》（Untitled）等。此外，謝帕德‧費爾雷（Shepard Fairey）於2010年創作的肖像畫《凱斯·哈林》（紅色系列）和《巴斯奇亞》（紅色系列），展示出這流派的早期實踐者如何持續為年輕藝術家帶來創作靈感，而KAWS的個人收藏——FUTURA於1985年創作的作品《El Diablo》則體現了當今街頭藝術家之間的跨代對話及影響。JR於2018年創作的作品《目光接觸 #13》令人聯想起老式鐵路場，模型火車在小軌道上往往返返，每次運行都會引起視覺幻覺。爲考察這個藝術運動如何塑造其他流派，展覽現場亦將播放查理‧艾亨（Charlie Ahearn）的電影《Juanito》，電影記錄其孿生兄弟——雕塑家約翰‧艾亨（John Ahearn）為紐約布朗克斯區的居民製作石膏雕塑的故事。此外，AIKO 與Lady Pink的作品將探討女性藝術家在傳統上由男性主導的藝術流派中的回應及貢獻。
謝帕德．費爾雷，《巴斯奇亞（紅）》，2010年。布面模板壓印與混合媒體拼貼，152.4 x 111.8厘米。圖片由謝帕德．費爾雷／ObeyGiant.com提供。傑弗里．戴奇收藏。
「City As Studio」另將展示一系列引人入勝的攝影作品，這些作品由Gusmano Cesaretti、亨利‧查芬特（Henry Chalfant）及瑪莎·庫珀（Martha Cooper）等領銜拍攝，記錄1970及1980年代街頭藝術的藝術性及對城市的影響。
近50年來，戴奇一直以藝術家、作家、策展人、藝術代理人及顧問的身分活躍於現當代藝術領域。在他擔任洛杉磯當代藝術博物館館長期間，舉辦了約50個展覽及藝術項目，並發表了諸多關於塗鴉和街頭藝術的論述。自1980年代以來，作為塗鴉藝術的倡導者，戴奇以其多年研究的結晶策展，賦予「City As Studio」豐富的内涵，旨在回顧幾代藝術作品，整理及向觀眾呈現塗鴉與街頭藝術半個世紀以來的發展，並探索此藝術領域的未來路向。
為配合展覽，K11 Art Foundation將推出一連串豐富活動，包括講座、放映活動、語音導覽、免費展覽導賞團，並設有網上學習設施及塗鴉主題互動活動的教育資源，充實展覽的觀賞體驗，適合不同年齡觀眾參與，以缐上及缐下方式加深觀衆對街頭藝術的理解。同時，展覽將推出印有趣味藝術知識的TÖÖF別注版卡片，讓參觀者對展覽興趣及進一步豐富參觀體驗。
Art Karnival 載譽回歸
K11 MUSEA Art Karnival 載譽回歸，再次成為香港藝術月內最曯目的藝術盛事之一。更多著名國際藝術家的重要作品將於3月中起陸續展出，包括：菲利達·巴洛《無題：大建築；裝飾球》及Erwin Wurm 《熱狗巴士》。此外，Art Karnival 將帶來更多精彩活動，包括免費藝術導賞，及現場音樂演出，並帶來精緻藝術精品及期間限定店；另外，K11 MUSEA 多家食府亦分別推出期間限定藝術美饌，敬請密切留意更最新資訊。
「City As Studio」展覽
日期 : 2023年3月20日 至 5月14日
時間 : 12:00-20:00
地址 : 6樓K11 Art & Cultural Centre Kunsthalle
票價 : 早鳥優惠（即日起至3月12日）
普通門票：HK$85 特惠門票：HK$45
標準門票（3月13日起 公開發售）
普通門票：HK$100 特惠門票：HK$50
*特惠門票適用於12歲或以下小童、65歲或以上長者，及持有有效學生證人士。
售票網址：https://www.k11experience.com/zh-hk/
K11 MUSEA
地址 : 香港九龍尖沙咀梳士巴利道18號 K11 MUSEA
Instagram : @k11musea
Facebook : https://www.facebook.com/K11MUSEA/
詳情請瀏覽官方網站 : https://www.k11musea.com/
*以上資料由商場提供。
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